Picasso Black and White





Picasso Black and White” es una exposición  celebrada del 5 de octubre de 2012 al 25 de enero de 2013 en el Guggenheim de Nueva York y que a partir del 24 de febrero de 2013 y hasta el 27 de mayo estará en el Museo de Bellas Artes de Houston.


La muestra consta de 118 pinturas, esculturas y obras en papel que van desde 1904 a 1971.
Como destaca la comisaria de la exposición de Nueva York, Carmen Giménez, para Picasso la ausencia de color significa la expresión de ideas más profundas, porque como dijo el artista en alguna ocasión  “el color debilita” y  a Picasso le interesa fundamentalmente  la estructura y la forma.


Quizá en  esto Picasso  haga referencia a dos de nuestros genios de la pintura como Goya y Velázquez en cuya trayectoria artística vemos esa ausencia de color, la relación con el negro en sus pinturas. La influencia de los maestros no solo la vemos en la ausencia de color sino en el aspecto compositivo.



Fusilamientos del 3 de mayo. Francisco de Goya.1814.



Masacre en Corea.Pablo Picasso. 1951.

No solamente con esta ausencia de color  expresa el horror como en el Guernica,  sino la dulzura. Encontramos cuadros en su época azul y en la rosa como “Man, woman and child”1906,  en los que vemos la falta de cromatismo y la expresión de ternura en los gestos de los personajes.

  
 Man, woman and child.1906



Forman parte de esta muestra, “El osario” obra que ejecuta tras el descubrimiento en 1944, del cuerpo ajusticiado de su amigo el poeta surrealista Roberto Rius, “El minotauro” con el que Picasso se siente totalmente identificado y “Cabeza de caballo”  boceto para el Guernica, que también formaría parte de  Black and White, si no fuera porque su repercusión tanto en la obra de Picasso como en el mundo del arte y en el resto de los ámbitos, merece un monográfico.

  
El Osario 1944-45.

 
Cabeza de caballo. Boceto para Guernica.1937


Muchas de las obras exhibidas están en manos privadas por lo que la visita a esta exposición nos acerca de nuevo a una faceta inédita más de Picasso.

M.B.G.




Picasso. Cerámica y tradición.

  Picasso. Cuatro perfiles,  1949

En 1946 mientras Picasso vivía en la Costa Azul conoció al matrimonio Ramié, propietarios del taller de cerámica de Madoura de de Vallauris, ciudad famosa por su cerámica. Le animaron a trabajar allí y comenzó a hacerlo con intensidad. En 1948 compró una casa en la ciudad y se estableció a vivir allí.

La exposición Picasso. Cerámica y tradición, fue parte de la expo de Aichi, cuna de la alfarería japonesa, del 21 de marzo al 25 de septiembre del 2005, organizada por la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales, como parte del programa cultural que el Pabellón de España presentó en la Exposición Universal Aichi 2005. En ella se mostraban ochenta cerámicas originales de Picasso junto a otras 56 piezas de cerámica de diferentes periodos –desde la Antigüedad hasta el SXIX-  y procedentes de toda Europa.

El objetivo de esta exposición comisariada por Marilyn McCully y Michael Raeburn, era establecer una comparación entre la obra de alfarería de Picasso con un selecto grupo de cerámicas etruscas, ibéricas, medievales españolas, popular europea y cerámica oriental. Y con ella se podía comprobar que Picasso reinterpretó las formas históricas y populares, e inventó otras nuevas. 

Esta exposición fue posteriormente llevada al Museo Picasso de Málaga entre el 24 de octubre de 2005 y el 5 de febrero de 2006, a la que se sumaron 37 obras más –30 de Picasso y 7 tradicionales—y se estructuró en dos apartados: la tradición mediterránea y el legado hispanomusulmán, focalizando el discurso en la comparativa de la obra del artista malagueño con la artesanía mediterránea.


  
Pablo Picasso. Tanagra con espiral, [1947-1948]
 Musée Picasso Antibes, d.r.



 
Picasso : cerámica y tradición : [exposición], Museo de cerámica de la Prefectura de Aichi, Seto, del 21 de marzo al 25 de septiembre de 2005 / [textos, Marilyn McCully ... et al.]

http://www.museopicassomalaga.org/exposicion.cfm?id=15



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