Desde ya muy pequeño, Picasso demostró tener pasión por el grabado, llegándolo a trabajar de manera ininterrumpida desde 1899 hasta 1972, con el resultado de realizar más de dos mil doscientas obras, utilizando todo tipo de técnicas.


Con esta premisa, presento la exposición que ha estado activa en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca hasta el pasado 12 de Mayo. Ligeramente escasa pero con un gran carga simbólica por la presencia de la Minotauromaquia, obra que ya mencioné respecto a la "Suite Vollard" ( realizada entre 1930 y 1937 y editada en 1939 por su marchante Ambroise Vollard) en la entrada anterior. Es interesante además por el acercamiento al ideario cubista.

Monotauromachie (Picasso 1935)

La selección, comprendida entre los inicios de su carrera y los años 30, procede de la colección de la Fundación Juan March y de una colección particular.

Completa la exposición 28 aguafuertes datados de entre 1904 y 1915, con estampas de las épocas azul y rosa ( Le repas frugal, de 1904, o Les saltimbanques, de 1905), además de grabados de la época cubista.

Fuentes: http://www.abc.es/local-toledo/20130413/abci-picasso-grabador-cuenca-jose-201304131528.html

Guillermo Serrano Cercas



El Museo Picasso de Barcelona conmemoraba hasta el pasado 1 de Abril el trigésimo aniversario de la colección de 41 obras cedidas por Jacqueline Picasso a Barcelona.

La exposición contaba con 57 piezas: 44 cerámicas, un óleo representando a Jacqueline y 12 fotografías donde aparece la pareja.

Jacqueline sentada en un sillón. Marzo de 1964.

Cabeza de fauno barbudo, Cabeza de fauno azul y Cara de hombre barbudo
1947-1958

Cabeza de Jacqueline 1956

La visita podía ser completada con una selección de obra gráfica, 33 litografías y linóleos propios del museo que tienen como tema principal la figura de Jacqueline.


La historia de amor vivida entre Picasso y Jacqueline tuvo como motivo central la cerámica y es por esto que esta exposición llenaba de vida al visitante, quedando inmerso en sentimientos plasmados en la cerámica regalada por Picasso a su esposa.

Es en 1984 cuando Jacqueline anuncia el préstamo de estas 41 piezas de su colección personal a Barcelona. La sorpresa llega cuando el día de la inauguración de esta gran exposición de 1984, Jacqueline anuncia su donación de las cerámicas a la ciudad de Barcelona: "Estas cerámicas que hasta ahora eran mías, son tuyas, en recuerdo de ese viejo matrimonio de amor que había sido Pablo Picasso y Barcelona".

Los comisarios de esta exposición,Marilyn McCully y Michael Raeburn, han realizado un estudio en profundidad sobre la colección de cerámicas y como resultado han publicado un catálogo que recoge una descripción detallada sobre cada pieza. También contiene un artículo de Margarita Cortadella, responsable de la biblioteca del Museu, quien da respuesta a algunos de los interrogantes sobre la donación.
Es una buena oportunidad para obtener una información exhaustiva y actual de todas las obras incluidas.

En mi opinión he de decir que tuve la oportunidad de visitar esta maravillosa exposición y que como su titulo indica, fue todo un regalo.


Retrato de Ambroise Vollard, 1910.Ambroise Vollard, es considerado uno de los marchantes con mayor influencia del Paris de finales del siglo XIX y principios del XX, en su galería expusieron grandes artistas como Gauguin, Cézanne, Matisse o Renoir, siendo retratado por la mayoría de ellos. Aunque Vollard no fue ni de lejos el mayor experto en la comunidad artística parisina, tuvo un ojo especial para apreciar nuevas ideas y talentos superiores.
La primera toma de contacto que tuvo con Picasso fue durante su segunda visita a Paris en 1901. Picasso entra en contacto con la marchante de Arte Berthe Weill, (La primera mujer en dedicarse al mundo del arte como marchante moderno) a través del intustrial barcelonés Pedro Mañach, quienes le facilitan el acceso a una exposición promovida por Vollard en julio de aquel mismo año para jóvenes artistas, como el incipiente Juan Iturrino, uno de los promotores de las Fauves. 



Ambroise Vollard, retratado por Picasso en 1910


A pesar de que la exposición no tuvo mucho éxito según el galerista, Picasso hizo buenas e importantes amistades, entra en contacto con el poeta Max Jacob que le aportó su profundo conocimiento de la cultura europea. Al año siguiente Vollard, que quedó maravillado con las actitudes del pintor, exhibió las primeras obras del período azul de Picasso. En 1902, quizá por nostalgia , Picasso regresa a Barcelona y da comienzo su época azul.

Como ya he mencionado, la relación entre Ambroise Vollard y Pablo Picasso fue bastante amistosa, proponiéndole el mismo artista hacerle un retrato para cada ocasión que se vieran. No obstante el mayor exponente de dicha amistad fue la creación de la conocida como "Suite Vollard" una serie de 100 grabados creada septiembre de 1930 y junio de 1936, (la más importante de todo el siglo XX) entre los que se incluyen además de tres retratos del marchante (que fueron incluidos en la colección en 1937 para redondear)  97 grabados que tienen como tema el taller del escultor, el Minotauro, Rembrandt y la batalla del amor, desarrollando sus obsesiones internas  y personales.

Podemos comprobar que artísticamente Picasso había alcanzado (tras su recorrido por los distintos lenguajes y técnicas pictóricas que llevaban a cabo sus contemporáneos) un alto grado de madurez y se apartarta de dichas tendencias de vanguardia para volver a los modelos clásicos de expresión, proporcionándole diversidad de críticas por parte de sus colegas mas vanguardistas. 

  Minotauro y mujer de la Suite Vollard, Picasso


Para finalizar me gustaría señalar que hasta Diciembre del año pasado "La Suite Vollard" estuvo expuesta en el Instituto Cervantes de Tokio desde Octubre, tan sólo un año después de haber sido adquirida por el Museo Británico, pudiendo comprobar que la universalidad del pintor malagueño se mantiene intacta al menos hasta el día de hoy.

Guillermo Serrano Cercas




Fuentes:

https://sites.google.com/site/arteprocomun/picasso-suite-vollard-el-taller-la-modelo-el-minotauro-

Memorias de un vendedor de cuadros / Ambroise Vollard ; [traducción por Rafael Vázquez Zamora] Barcelona : Destino, 1946



Picasso Black and White





“Picasso Black and White” es una exposición  celebrada del 5 de octubre de 2012 al 25 de enero de 2013 en el Guggenheim de Nueva York y que a partir del 24 de febrero de 2013 y hasta el 27 de mayo estará en el Museo de Bellas Artes de Houston.


La muestra consta de 118 pinturas, esculturas y obras en papel que van desde 1904 a 1971.
Como destaca la comisaria de la exposición de Nueva York, Carmen Giménez, para Picasso la ausencia de color significa la expresión de ideas más profundas, porque como dijo el artista en alguna ocasión  “el color debilita” y  a Picasso le interesa fundamentalmente  la estructura y la forma.


Quizá en  esto Picasso  haga referencia a dos de nuestros genios de la pintura como Goya y Velázquez en cuya trayectoria artística vemos esa ausencia de color, la relación con el negro en sus pinturas. La influencia de los maestros no solo la vemos en la ausencia de color sino en el aspecto compositivo.



Fusilamientos del 3 de mayo. Francisco de Goya.1814.



Masacre en Corea.Pablo Picasso. 1951.

No solamente con esta ausencia de color  expresa el horror como en el Guernica,  sino la dulzura. Encontramos cuadros en su época azul y en la rosa como “Man, woman and child”1906,  en los que vemos la falta de cromatismo y la expresión de ternura en los gestos de los personajes.

  
 Man, woman and child.1906



Forman parte de esta muestra, “El osario” obra que ejecuta tras el descubrimiento en 1944, del cuerpo ajusticiado de su amigo el poeta surrealista Roberto Rius, “El minotauro” con el que Picasso se siente totalmente identificado y “Cabeza de caballo”  boceto para el Guernica, que también formaría parte de  Black and White, si no fuera porque su repercusión tanto en la obra de Picasso como en el mundo del arte y en el resto de los ámbitos, merece un monográfico.

  
El Osario 1944-45.

 
Cabeza de caballo. Boceto para Guernica.1937


Muchas de las obras exhibidas están en manos privadas por lo que la visita a esta exposición nos acerca de nuevo a una faceta inédita más de Picasso.

M.B.G.




Picasso. Cerámica y tradición.

  Picasso. Cuatro perfiles,  1949

En 1946 mientras Picasso vivía en la Costa Azul conoció al matrimonio Ramié, propietarios del taller de cerámica de Madoura de de Vallauris, ciudad famosa por su cerámica. Le animaron a trabajar allí y comenzó a hacerlo con intensidad. En 1948 compró una casa en la ciudad y se estableció a vivir allí.

La exposición Picasso. Cerámica y tradición, fue parte de la expo de Aichi, cuna de la alfarería japonesa, del 21 de marzo al 25 de septiembre del 2005, organizada por la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales, como parte del programa cultural que el Pabellón de España presentó en la Exposición Universal Aichi 2005. En ella se mostraban ochenta cerámicas originales de Picasso junto a otras 56 piezas de cerámica de diferentes periodos –desde la Antigüedad hasta el SXIX-  y procedentes de toda Europa.

El objetivo de esta exposición comisariada por Marilyn McCully y Michael Raeburn, era establecer una comparación entre la obra de alfarería de Picasso con un selecto grupo de cerámicas etruscas, ibéricas, medievales españolas, popular europea y cerámica oriental. Y con ella se podía comprobar que Picasso reinterpretó las formas históricas y populares, e inventó otras nuevas. 

Esta exposición fue posteriormente llevada al Museo Picasso de Málaga entre el 24 de octubre de 2005 y el 5 de febrero de 2006, a la que se sumaron 37 obras más –30 de Picasso y 7 tradicionales—y se estructuró en dos apartados: la tradición mediterránea y el legado hispanomusulmán, focalizando el discurso en la comparativa de la obra del artista malagueño con la artesanía mediterránea.


  
Pablo Picasso. Tanagra con espiral, [1947-1948]
 Musée Picasso Antibes, d.r.



 
Picasso : cerámica y tradición : [exposición], Museo de cerámica de la Prefectura de Aichi, Seto, del 21 de marzo al 25 de septiembre de 2005 / [textos, Marilyn McCully ... et al.]

http://www.museopicassomalaga.org/exposicion.cfm?id=15



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